なぜ、平安神宮の奉納公演はこれほどまでに熱狂的な支持を集め、訪れた者の価値観を揺さぶるのでしょうか。その最大の核心は、商業コンサートの枠組みを超越した平安神宮奉納公演の歴史と意義にあります。神社における芸能は、古来より神々への感謝と鎮魂、世の安寧を祈念して執り行われてきた神事そのものです。アーティストは大極殿に鎮座する御祭神（桓武天皇・孝明天皇）に向き合い、自らの才能と肉体を余すところなく差し出す「奉納演奏」としてステージに立ちます。
この特異な精神性を現代のポップ・ミュージック界で決定づけたのが、2010年代から連続して開催された堂本剛の平安神宮奉納ライブでした。堂本剛はMCを極限まで削ぎ落とし、噴水とレーザー、紫煙の演出、そして自身の故郷・奈良や京都の歴史的風土に共鳴するファンク・アンビエントミュージックを展開。かつて自身の単独インタビューにおいて「ここでは自我を誇示するのではなく、空間や自然、神仏に対して自分の命の音を捧げる感覚になる」と語った通り、エゴを削ぎ落とした純粋な祈りの表現は、多くの音楽評論家や後続のアーティストに計り知れない衝撃を与えました。
その後も平安神宮奉納ライブの歴代出演者には、MISIA、JUJU、雅-MIYAVI-といった日本を代表する表現者が名を連ねてきました。神聖な舞台と対峙した表現者たちは一様に、普段のツアーでは決して見せない研ぎ澄まされた集中力を見せます。観客もまた、単なる「消費型の鑑賞者」ではなく、同じ空間で祈りと音の波動を共有する「参列者」へと変容していく――これこそが、他では絶対に体験できない唯一無二の求心力となっています。
