星野源の『アイデア』を聴いたリスナーが最初に直面した衝撃は、その目まぐるしく変化する曲展開でした。1曲（約4分30秒）の中で、星野源が歩んできた音楽的ルーツと挑戦がまるで組曲のように次々と顔を出します。
イントロから1番のサビまでは、星野源の代名詞ともいえる軽快なマリンバとストリングスを軸にした王道イエローミュージック。しかし、2番に入った瞬間、景色は一変します。トラックメイカー・MPCプレイヤーのSTUTSが叩き出す乾いたヒップホップ／R&Bビートが鳴り響き、ベースラインが唸るネオソウル空間へと突入するのです。朝の連続テレビ小説のタイアップ曲において、このようなディープなブラックミュージックのアプローチを大胆に組み込んだ例は極めて異例でした。
さらに間奏ではすべての打ち込みとバンドサウンドが消え去り、星野源自身のアコースティックギター1本による弾き語り（Cセクション）へと移行します。これは彼がソロデビュー初期に確立していたフォークスタイルのセルフオマージュであり、剥き出しの歌声が聴く者の胸を直接打ちます。そしてラスサビでは、長岡亮介の艶やかなギターカッティングや河村“カースケ”智康の躍動感あるドラム、豪快なストリングスが再び合流し、圧倒的な多幸感とともに爆発的なフィナーレを迎えます。
音楽理論の観点からも、『アイデア』のコード進行は絶妙なバランスで構築されています。主要部分は親しみやすいJ-POPのメジャー進行をベースにしながらも、要所にセカンダリードミナントやテンションコードを忍ばせることで、単調さを徹底的に排除。明るいコード感のなかにふとした切なさや翳（かげ）りを感じさせる響きが、後述する深い歌詞世界と完璧な調和を生み出しています。
