クリエイターやエンジニアは、この不気味の谷をどのように攻略しているのでしょうか。現在、アプローチは大きく分けて「徹底的なスタイライズ（記号化・デフォルメ）」と「物理ベースの完全写実化」の二極化が進んでいます。
任天堂のキャラクターデザインやピクサー・アニメーション・スタジオの作品群は、前者の代表格です。あえて人間そっくりのリアルな皮膚や骨格を模倣せず、目を大きく強調したりプロポーションを簡略化したりすることで、人間との類似度を不気味の谷の手前（好感度の上昇カーブの頂点）に留め、親しみやすさを最大化しています。
一方、ゲーム業界やハリウッドのVFXスタジオ、デジタルヒューマン研究では、後者の「谷を一気に飛び越える」挑戦が結実しつつあります。Unreal Engineなどの高度なリアルタイム描画エンジンとAIモーション補正を組み合わせ、肌の光の透過（サブサーフェス・スキャタリング）から毛細血管の拍動、感情に応じた瞳の湿り気までを物理演算で正確にシミュレーションすることで、谷の向こう側である「本物の人間と見分けがつかない領域」への到達が現実のものとなっています。
