1980年代後半、ギッリはイタリアの建築や風景、そしてアーティストのプライベート空間を捉えるプロジェクトに精力的に取り組んでいました。モランディのアトリエ撮影は、彼にとってキャリアの成熟期における最も重要な試みの一つとなりました。
モランディの静物画は、実在する物体を描きながらも抽象的な空間の広がりを感じさせます。ギッリはその絵画的思考の構造を見抜いていました。写真家は、画家が瓶を置くために床や机に引いた鉛筆のマーク、絵の具がこびりついた筆立て、紙の端に残された色彩のテスト跡に焦点を合わせます。
ギッリが捉えたのは、完成した静物画の背景にある「プロセスの小宇宙」です。カメラのレンズは、モランディが何千時間も注視し続けたモチーフの肌ざわりをそのまま受け止めました。そこには表現者同士の世代を超えた無言のコミュニケーションが存在しています。
