連日のように「第7世代」の冠がついた特番が組まれ、ゴールデンタイムを埋め尽くした日々から一転、ネット検索で「お笑い第7世代 消えた」「終わった理由」といったネガティブワードが上位を独占するようになったのはなぜでしょうか。現場を取材する番組制作スタッフや芸能関係者の証言を総合すると、3つの構造的崩壊が浮き彫りになります。
第1の要因は、「テレビ局による安易なパッケージ消費」です。2019年から2026年にかけて、民放各局は若い視聴者層（コア視聴率）を取り込む目的で、若手芸人に企画を丸投げしたような冠番組を乱発しました。しかし、十分な企画の練り込みがないまま「第7世代を集めれば数字が取れる」という短絡的な編成が続いた結果、視聴者は急速に既視感を覚え、飽きが訪れました。
第2の要因は、「平場（ひな壇・トーク）における基礎体力の露呈」です。賞レースで結果を残したネタの完成度が高かった反面、百戦錬磨のベテランMCが回す大型バラエティにおいて、咄嗟のリアクションやアドリブの掛け合いに対応しきれない場面が目立ちました。当時、ある制作プロデューサーは次のように現場の苦悩を吐露しています。
「ネタは抜群に面白いが、フリートークで話を振った際、展開を広げられず会話が止まってしまう若手が少なくなかった。結果として、収録を成立させるために中堅芸人をサポート役として配置せざるを得ず、番組制作費と撮れ高のバランスが崩壊していった」
第3の要因は、「コロナ禍によるライブシーンの分断と無観客収録の弊害」です。2026年春以降、劇場の休業やテレビ収録の無観客化を余儀なくされたことで、若手が客席の生の反応を感じながら芸をブラッシュアップする現場修練の機会が根こそぎ奪われました。ネット上のバズやSNSのフォロワー数というデジタルな指標と、大衆を相手にするマス空間のギャップを埋められないまま露出だけが先行し、下地のない芸人が急激な摩耗に直面したのです。
