音楽理論の観点から分析すると、想い出は遠くの日々 コード進行には、聴き手の感情を意図的に宙吊りにする緻密な仕掛けが施されています。一般的なJ-POPや劇伴では、トニック（主音）にしっかりと解決して安心感を与える進行が多く見られますが、天門はこの楽曲において完全な解決を巧妙に先延ばしにしています。
特筆すべきは、9th（ナインス）のテンションコードとsus4（サスフォー）の多用です。メジャーコードの明るさやマイナーコードの悲哀をストレートに提示するのではなく、光と影の境目を曖昧にするような不協和一歩手前の和音を中低域に配置しています。これにより、聴き手は「温かい記憶」と「現在の冷たい孤独」が同時に混ざり合ったような、特有のアンビバレントな感覚を覚えるのです。
さらに、ベースラインがなだらかに下降していくクリシェ的な進行が、抗えない時間の経過や運命の重みを暗に示唆します。旋律は高い音域へと救いを求めるように跳躍するものの、低音部は容赦なく下へと引き戻される。この音響的な引き裂かれの構造こそが、言葉を超えて「想い出は遠くの日々 泣ける理由」として機能しているのです。
