日本の陶芸史は、長らく「用の美」つまり日常の器や茶道具を中心に発展してきた。走泥社をはじめとする戦後の前衛陶芸家たちが「オブジェ焼」を生み出し、器という制限から陶芸を解放したが、堀貴春のアプローチはさらにその先を行く。
彼は「土で形を作る」のではなく、「土で生命の構造を翻訳する」という感覚で挑む。伝統的な白磁の美しさを踏襲しつつも、出来上がったものは「器」としての機能を完全に捨て去り、純粋な視覚的・空間的体験へと変貌を遂げている。
日本の陶芸史は、長らく「用の美」つまり日常の器や茶道具を中心に発展してきた。走泥社をはじめとする戦後の前衛陶芸家たちが「オブジェ焼」を生み出し、器という制限から陶芸を解放したが、堀貴春のアプローチはさらにその先を行く。
彼は「土で形を作る」のではなく、「土で生命の構造を翻訳する」という感覚で挑む。伝統的な白磁の美しさを踏襲しつつも、出来上がったものは「器」としての機能を完全に捨て去り、純粋な視覚的・空間的体験へと変貌を遂げている。