『ひつじのショーン』を鑑賞した誰もがまず驚かされるのは、劇中に意味のある言語としてのセリフが一切存在しない点です。羊たちの「メェ〜」という鳴き声、牧場主のくぐもったトロンボーンのような唸り声、犬のビッツァーが吹くホイッスルの音など、発せられる音声はすべて「音響的エフェクト」として処理されています。
この徹底した無言劇のスタイルを採用した理由について、生みの親であるニック・パークやシリーズ監督のリチャード・スターザックらは、過去の公式インタビューで「純粋なビジュアル・ストーリーテリング（視覚的物語表現）への回帰」であると明言しています。制作陣が明確に意識しているのは、チャールズ・チャップリンやバスター・キートン、ジャック・タチらが築き上げた古典サイレント・コメディの黄金律です。
セリフに頼らない演出は、グローバル展開における言語ローカライズの障壁を完全に無力化しました。翻訳字幕や吹き替えのニュアンスに左右されることなく、2歳の子どもから80歳の高齢者まで、文化圏を問わずまったく同じタイミングで笑いを共有できる強靭な情報設計がなされています。
心理学的な観点からも、ノンバーバル・コミュニケーション（非言語情報）は人間の感情認知において極めて強い影響力を持ちます。言葉による説明を排したことで、観客はキャラクターの眉のわずかな傾き、瞳の動き、指先の挙動といった微細な身体表現に全神経を集中させます。アードマンの職人たちが1コマ（24分の1秒）ごとに粘土人形へ吹き込む感情の機微が、言葉以上の解像度でダイレクトに脳へと届く構造が構築されているのです。
