AI画像生成やデジタルイラストが加速度的に普及する現代において、なぜ花松あゆみのアナログ版画はこれほどまでに人々の心を捉えて離さないのだろうか。
その答えは、制作プロセスそのものが持つ「時間性の重み」にある。
下絵を描き、版材に転写し、一刀一刀削り、インクを練り、紙に圧力をかけて摺り出す。この気の遠くなるような物理的な工程を経ることでしか生まれない強固な存在感。デジタル画面のピクセルデータにはない「質量」が、作品の背後には確実に存在する。
完璧な直線ではなく、手仕事ゆえの微小なゆらぎ。そのゆらぎこそが、人間の呼吸や体温を感じさせ、情報過多な現代社会を生きる人々に深い安らぎを与えるのだ。
