採点官の心証を左右する最大の要素は、主役である人物のプロポーションと表情です。絵が苦手な受験生が陥りがちなのが「棒人間のような硬直したポーズ」や「大人と子どもの区別がつかない等身設計」です。現場の臨場感を出す保育士試験の造形における人物の描き方には、明確な比率ルールがあります。
保育士（成人）は5.5〜6等身、園児（幼児期・3〜5歳児）は3.5〜4等身で描き分けるのが黄金比です。子どもの頭を丸く大きめに描き、首を短く、手足をふっくらと丸みを帯びたフォルムにすることで、一目で幼児と分かる愛らしさが生まれます。さらに決定的な違いを生むのが「目線の高さ」です。立っている保育士を上から見下ろす形で描くのではなく、膝をつく、あるいは腰を深くかがめて子どもと同じ目線の高さ（アイレベル）に合わせている姿勢を描くことで、受容的かつ共感的な関わりが伝わります。
顔の描写においては、白目を細かく描き込もうとせず、黒目を大きく、口角を上げた三日月型の笑顔を意識します。指の関節を1本ずつ精緻に描く必要はありません。ミトンのように親指と他の4本指を大まかに丸く描くだけで、45分の中では十分に生き生きとした手の動きを表現できます。
人物が仕上がった後の保育士試験の造形における背景の塗り方にも戦略が求められます。床や壁を真っ白に残すのは厳禁ですが、一様に濃く塗りつぶす必要はありません。壁は淡いクリーム色や薄い黄色を寝かせたストロークでサッと塗り、床は温かみのあるフローリングを意識して薄茶色で塗ります。奥の壁と手前の床の境目（境界線）を水平に1本通すだけで、空間の立体感と部屋の広がりが一瞬で表現できます。屋外の課題であれば、上部に少し青空を覗かせ、足元を緑や黄土色で塗ることで園庭の地面を端的に表現できます。
